TORISUGAMA

— 您现在是以什么样的形式来介绍作品的呢?

基本上以个展发布为主的形式来介绍作品。另外，也有承接很多客户的器皿订单制作，也有客人会直接来窑厂选购。
在东京、京都、大阪、福冈等地，每年举办4次左右的个展。
因为每一次的烧窑会使成品发生变化，所以订购制作很难完全再现，颜色和形状在一定程度上存在差异是可被接受的范围。

— 听说器皿原料的土石也有很大的讲究。

地域不同，原料属性完全不同，风化的程度等也不同。
目前使用30 ~ 40余种土，根据器皿的种类不同，选用的粘土种类也会改变，有时还会混合不同粘土以催生出新的特点。

—开窑的初衷是什么？

恰好我在打算找窑的时候，偶遇一位放弃窑的人，他把使用了40年左右的窑转让给了我。现在，一年烧制4次左右，1次能放入近1000个，通常1次烧制500个左右。

—岸田先生不是本地人，为何在众多种类的陶瓷中，会选择唐津烧呢？

大致有三个原因，一是遇到了好的老师，二是唐津山题材的魅力，三是唐津烧的历史性。

—成为陶艺家的经过

在大学里，我的专业是美学和美术史，但我始终无法放弃想成为一名创作者的想法。在寻找一个人就能完成的创作工作的过程中，其他的工艺也曾在候选之中，但是在第一次体验用辘轳旋坯的时候，受到触动，因此选择了陶艺的路。

—对于陶艺，你的目标是什么？

我的目标是创作可以对标在日本料理、怀石料理、茶道等庄严的空间中所陈列的古董品也不逊色的作品。

—创作灵感的来源是什么？

我喜欢看所有的美术作品，特别是陶器，濑户、织部、志野、备前、乐等桃山时代的瓷器，质量非常好。
我的目标是再现一种让人不由自主地入迷的、看着茶杯却仿佛看到了复杂的大自然的感动。我想要透过创作来触及感动的本质。

—对旧事物的尊重

无论在哪个领域，我都非常尊重古老的器物，特别是桃山时代的唐津烧——古唐津，我认为这是创作的一个起点。

—想通过器物传达的信息?

从群山中采集自然素材，在登窑中使用柴火烧制而成的器皿中封存着自然的复杂现象。在如此复杂的现象中，我想把自己认为最美的现象取出来，表现在器物中。
我期望能够创作一种器物,一种可以感受到料理的食材中所蕴含的自然美、插花的美、或是周遭自然环境的美,丰富人的感官直觉，那是无比幸福的。